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quarta-feira, 16 de março de 2016

Adelio Sarro, Uma Obra Fascinante

melodia noturna


Adélio Sarro Sobrinho

Vindo de uma infância pobre mas, já repleta de nato talento, é um Artista excepcional. Nascido em um
ambiente rural no município de Andradina,  interior do Estado de São Paulo no ano de 1950, aos
quatro anos de vida, em um caixote subiu observando com curiosidade a imagem sacra do
Sagrado Coração de Jesus impressa em um calendário. Então ao chegar em sua casa
reproduziu-a. Apenas um desenho infantil mas impressionou a quem via. Filho de
agricultores de origem portuguesa e italiana, a árdua vida que levava foi em
desenhos registrada por ele. E as adversidades não cessaram para ele.

Foi quando tinha oito anos de idade que Sarro viveu um período marcante, ao ser tirado do ambiente
em que até então vivera. Sua família mudou-se para o Estado de Goiás em busca de trabalho, e
melhoes condições de vida.  Alguns anos após voltaram para o Estado de São Paulo, onde
passaram por imensa situação de pobreza e provações sem limites numa fazenda. De
lá ficaram muitas imagens em sua memória.  E mais uma vez, motivados por mais
dificuldades financeiras que a família mudou-se novamente no ano de 1964.
Agora já adolescente, ajudava a família catando vidro e papel nas ruas.

Mas a mudança mais importante deu-se nesse mesmo ano, 1964, quando resolveu mudar-se só com a
intenção de estudar para ser um religioso no  Seminário Seráphico São Fidélis, em  Piracicaba,
também no interior do Estado de São Paulo.  Foi um ano de solidão, que tornou-o sensível
e produtivo em seus trabalhos na Arte Sacra, o que levou um dirigente do Seminário
a dizer:  "Ele só sabe e quer desenhar.  Levem-no embora pois ele é um Artista".


adélio sarro sobrinho


Sua Obra

Bem, acima tivemos um breve relato do início de Sarro nas Artes Plásticas, assim como as dificuldades
pelas quais passou sem perder a vontade de ser um pintor. O interesse pela Artes latejava com
insistencia em sua cabeça repleta das imagens dos tempos passados que ansiosamente
ele queria colocar nas telas.  Autodidata, com o auxílio de uma orientadora artística
adquirindo uma base acadêmica, seguida das bidimensionais construções e
desconstruções de seus temas que assim, foram o início de seu estilo.

Mas seu estilo foi grandemente influenciado aos 42 anos ao visitar na cidade de Brodowsky, interior do
Estado de São Paulo, a casa onde viveu Cândido Portinari.  Foi lá que um impulso muito forte e
criativo aflorou e definiu o estilo próprio em sua Obra. De suas lembranças, um universo
de paisagens, personagens, tais como os trabalhadores rurais caracterizados por
mãos, braços, pés e pernas exagerados, os seus rostos com feições muitas
vezes tensas ou pensativas, causam um efeito interessante, suave e
repleto de cores em perfeita harmonia. É uma Obra magnífica.

carlos miranda (betomelodia) 




retrato mágico


astros do universo



águas da vida

construindo o novo milênio


existência universal


terra farta

paraíso terrestre


sabor da manhã


reflexão do amor

encontros do tempo


maré alta



 meu destaque: toque perfeito

fontes
imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)
base das pesquisas: arquivo pessoal / google
( formato das telas adaptados à diagramação )

domingo, 13 de março de 2016

Irani Tomazella, Sensibilidade na Pintura Espatulada




Na pintura, deve haver uma exatidão de proporção e um conhecimento anatômico e
espiritual das formas, sem esquecer a poesia da cor, pois é um estado de alma. Cada
peça, um poema do realismo, tão intimamente sentido como solidamente executado

irani tomazella


Irani Tomazella


Ela é natural da capital do Estado de São Paulo, Brasil, atualmente residindo em uma bela cidade no
interior, Sorocaba. Teve sua vocação pelas Artes despertada desde a sua infância, mas foi na
década de noventa que tomou a decisão de dedicar-se à pintura. A vocação, a vontade
e a curiosidade fizeram com que procurasse contato com grandes nomes da Arte
em sua cidade mas, foi observando a maneira com que o já falecido Carlos
Augusto Cardoso
pintava que, veio seu maior incentivo no estudo e
desenvolvimento de sua técnica.  Autodidata, desenvolveu a
sua própria maneira de pintar, na técnica do espatulado.


irani tomazella


Sua Obra

Estilo impressionista então bem definido,  notadamente com alta dose de expressionismo, tem como
preferidos os temas:  paisagens, casarios, flores e marinhas, sempre explorando perfeição o
jogo de sombra e luz em seus trabalhos.  Irani trata sua obra tal qual um estado puro
de sua alma, uma poética explosão de cores e sentimentos usando a técnica
espatulada, o que tornou-a conhecida como a Pintora das Espátulas.


carlos miranda (betomelodia) 
















meu destaque

fontes
imagens: google - texto: carlos miranda (betomelodia)
base das pesquisas: google
( trabalhos sem título disponíveis - formato das telas adaptados à diagramação )

quinta-feira, 10 de março de 2016

Luiza Dionísio, Mas Quem Disse Que Te Esqueço



Ela é carismática. Ela é elegante. Ela quando está em um palco, coloca sua alma nas palavras do Samba
que canta. Ela fica gravada na memória do público que a assiste em suas performances. Ela possui
um raro cantar, sensível e instintivo. Ela, ela, ela... mas quem é ela? Xi, vai  mais um ela... Ela é
Luiza Conceição Dionízio, ou como é conhecida, Luiza Dionísio.  Carioca, nasceu no dia
de Nossa Senhora da Conceição, 8 de dezembro de 1963, Vila da Penha, cidade do
Rio de Janeiro, Brasil. Definindo-a:  presente para ouvidos que sabem ouvir.

Quem já ouviu Luiza cantar, seja em bares, projetos culturais, bailes, em noites a dentro ou pelas noites
a fora, pelas muitas estradas repletas de sonhos e ilusões,   sabem que essas noites moldaram seu
cantar, trouxeram experiência e moldaram com Arte o dom com que Luiza Dionísio nasceu. É, o
Samba mandou chama-la e graças aos bons "Deuses da Música", ela atendeu ao chamado.
Ao lançar seu primeiro álbum, o CD  "Devoção", conquistou o público e crítica, tendo
sido indicada como "Melhor Cantora de Samba" pela crítica, e "Melhor Cantora"
no voto popular. Isso foi em 2010 no "Vigésimo Primeiro Prêmio da Música
Brasileira
",  quando cantou no  Teatro Municipal do Rio de Janeiro. A
emoção do crítico e musicólogo Zuza Homem de Mello  foi tanta
que procurou-a para dizer-lhe: "Ao ver você cantar pensei:
aí está uma cantora de verdade
."  Precisa dizer mais?

A escolha para ilustrar a publicação é o vídeo em que ela interpreta com maestria o Samba de autoria da
Dona Ivone Lara em parceria com Hermínio Bello de Carvalho, intitulada "Mas Quem Disse Que Eu
Te Esqueço
", constante no álbum Bodas de Ouro de 1998.


carlos miranda (betomelodia) 




Tristeza rolou nos meus olhos de um jeito que eu não queria
E manchou meu coração que tamanha covardia
Afivelaram meu peito pra eu deixar de te amar
Acinzentaram minh'alma mas não secaram o olhar
Afivelaram meu peito pra eu deixar de te amar
Acinzentaram minh'alma mas não secaram o olhar

Saudade amor que saudade
Que me vira pelo avesso e revira meu avesso
Puseram a faca em meu peito
Mas quem disse que eu te esqueço
Mas quem disse que eu mereço

dona ivone lara / hermínio bello de carvalho



fontes
imagem e vídeo: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)
base das pesquisas: arquivo pessoal / google

segunda-feira, 7 de março de 2016

Cris Delanno, com Roberto Menescal e Andy Summers: Samba do Avião

andy summers, cris delanno e roberto menescal


E que as Águas de Março tragam consigo, abundância de felicidades e amores...

" a música pode ser o exemplo único do que poderia ter sido a comunicação das almas,
se não tivesse havido a invenção da linguagem, a formação das palavras, a análise das ideias."

marcel proust



Na primeira publicação sobre a Música Brasileira, trago uma cantora nascida no Texas, Estados Unidos
da América do Norte em setembro de 1969. Seu nome é Cristiane Silva de Britto mas é conhecida
por seu nome artístico, Cris Delanno, que aos 5 anos de idade participava do coral infantil
do Teatro Municipal do Rio de Janeiro em óperas como La Boheme, Carmen e Tosca.
Cris por ter nascido nos EUA, teve influência da Música norte americana tendo
sido a solista de um coral formado apenas por negros, o African American
Unity Choir, tendo já dividido o palco com Roberto Menescal e Andy
Summers do The Police, que a acompanham no vídeo abaixo.

Sobre nosso querido Roberto Menescal, natural de Vitória, a
Capital do Estado do Espírito Santo, Brasil, um dos mais espressivos
da Música Brasileira, compositor, instrumentista, arranjador e também produtor
em seus estilos musicais preferidos, Bossa Nova, Samba e MPB. Participou do início
do movimento como um dos fundadores do movimento que deu origem à Bossa Nova, que
teve início no apartamento de minha querida Mestre, Nara Leão, na Avenida Atlântica, Copacabana.

E temos um participante de fama internacional, do grupo The Police. Ele é Andrew James Somers, mais
conhecido como   Andy Summers,  e que veio ao mundo em dezembro de 1942,  na cidade de
Poulton-le-Fylde, Inglaterra, Reino Unido. É compositor, instrumentista e vocalista, e
uma celebridade por seus trabalhos no grupo The Police como guitarrista, e
foi o  responsável  pelo terceiro álbum d
a brasileira  Fernanda Takai.

carlos miranda (betomelodia) 


( vídeo em 360p )


Minha alma canta
Vejo o Rio de Janeiro
Estou morrendo de saudade
Rio seu mar praias sem fim
Rio você foi feito pra mim

Cristo Redentor braços abertos sobre a Guanabara
Este samba é só porque Rio eu gosto de você
A morena vai sambar seu corpo todo balançar
Rio de sol de céu e de mar
Dentro de mais um minuto estaremos no Galeão
Rio de Janeiro Rio De Janeiro Rio de Janeiro Rio De Janeiro

Cristo Redentor braços abertos sobre a Guanabara
Este samba é só porque Rio eu gosto de você
A morena vai sambar seu corpo todo balançar
Aperte o cinto vamos chegar
Água brilhando olha a pista chegando
E vamos nós aterrar


antonio carlos jobim



fontes
imagem e vídeo: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)
base das pesquisas: arquivo pessoal / google

sexta-feira, 4 de março de 2016

Luis Cláudio Morgilli, e Suas Bucólicas Paisagens

noturno


O Artista

Foi no ano de 1955, em Catanduva, interior do Estado de São Paulo que  Luis Cláudio Morgilli nasceu.
Em minhas pesquisas sobre o Artista, não obtive dados sobre sua infância, quando iniciou sua
preferência pela pintura, se autodidata ou se  formado  nas Artes Plásticas mas,
 ele é
tido pelos Artistas da região de Catanduva como escola. Assim, vamos à Obra.



luís cláudio morgilli


Sua Obra

Seus trabalhos em sua maioria partem de uma base siena e um desenho perfeito, com tonalidades de
cores corretas aliadas em  naturezas atemporais que nos conduzem à uma época da qual parte
gostaríamos de pertencer. Paisagens bucólicas e seus casarios precisos com as figuras
humanas levemente retratadas mostram a realidade,  assim como suas naturezas
mortas  revelam sua versatilidade na amplidão dos temas explorados pelo
Artista contemporâneo, de seguras pinceladas no estilo acadêmico
mas com traços impressionistas. Este é Luís Cláudio Morgilli.

carlos miranda (betomelodia) 




primavera

caminho, catanduva, são paulo

banca de flores
maré cheia em paraty

casa de sítio, monte verde

rua da felicidade

linha na roça. interior de são paulo

sem título disponivel

mercado de flores
                                         ouro preto, minas gerais

                                                                                  sem título disponivel


destaco: o ateliê

fontes
imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)
base das pesquisas: arquivo pessoal / google

( tamanho das telas adaptados à diagramação )