Diogo Nogueira e Hamilton de Holanda: Lente de Contato

diogo nogueira e hamilton de holanda

A publicação de hoje sobre a Música Brasileira, nos traz dois grandes Artistas do Universo Musical do
Brasil: Diogo Nogueira e Hamilton de Holanda, com a composição Lente de Contato, um Samba que
tem como autores Zeca Pagodinho, Wanderson e Jorge Simas. Agora, um pouco sobre esta dupla.


Os Intérpretes

Diogo Nogueira.  Carioca, nascido no Rio de Janeiro em 26 de abril de 1981, compositor, cantor e
apresentador do programa "Samba na Gamboa" em uma emissora de TV, vem de uma linhagem que
na Música é tida como nobre, pois é filho do grande sambista  João Nogueira que morreu no dia cinco
5 de junho de 2000, aos 58 anos. Durante sua infância frequentou as Rodas de Samba junto ao pai e
mais tarde iniciou a carreira de jogador de futebol atendendo a vontade dele mas, depois de uma
lesão no joelho voltou-se para o  Samba formando sua banda. Mais tarde,  João lançou o álbum
"Diogo Nogueira ao Vivo", dando início a sua carreira solo com algumas composições suas e
também de seu pai. E hoje Diogo é um Artilheiro, não do futebol mas,  do Samba Brasileiro.

Hamilton de Holanda. Também carioca, nascido no Rio de Janeiro em 30 de março de 1976,
é compositor e bandolinista brasileiro que iniciou na Música aos cinco anos e um ano depois,
já apresentava-se nos palcos.  Sua evidência no cenário musical aqui no Brasil deu-se em 1995,
ao ser considerado o melhor intérprete no II Festival de Choro do Rio de Janeiro, mas além disso
o que considero sensacional e lhe trouxe o título de "Jimmy Hendrix do Bandolim", foi o fato de ele
ter adicionado duas cordas extras no bandolim, reinventando o instrumento, então com dez cordas, o
que lhe rendeu o título acima pela imprensa dos Estados Unidos. Sua primeira referência musical é
o Choro  mas atualmente se é  Samba, jazz, rock, pop, e  o ritmo ou estilo que for,  já não é mais o
que importa pois o acréscimo de cordas,  a velocidade de improvisos e solos agrada e inspira a
nova geração de músicos. Assistam ao vídeo escolhido para ilustrar a publicação e confiram.

carlos miranda (betomelodia) ™

Não faz bem me enganar nem forjar um brilho em seu olhar
Clarear assim uma paixão falsa luz na minha escuridão
Se depois vem o sol descortinar tua má intenção

Muito além desse mar segue o barco do meu coração
Navegante de mil temporais marinheiro improvisando um cais
Ninguém mais pode afirmar Se é verde ou azul o mar do teu olhar

Depois que o pranto rolar e a tempestade passar
Ao sabor do vento ficarei então
Pois já ê tempo de cuidar da embarcação
Uma nova estrela outra direção e esse brilho seguirei ou não 

zeca pagodinho / jorge simas / wanderson

fontes

imagem e vídeo: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

Victor Hugo e Sua Homenagem às Mulheres

Victor Hugo Porto

Ele rende homenagem às mulheres em belas pinturas, em cores fortes e harmoniosas.  Essa temática
é a marca registrada do Artista que as retrata em várias formas e momentos, gordas, pensativas,
submissas, independentes, gostosas em seus corpos seminus, heróicas, fortes ou frágeis,
chantagistas, mulheres com olhos de lince ou de profundo olhares, mulheres enfim.

Victor nasceu em Caxias do Sul, Estado do Rio Grande do Sul, Brasil, em 19 de Outubro de 1954. Pelo
desenho apaixonado desde a mais tenra idade,  aos treze anos de idade começou a trabalhar, e
dai em diante começou a pesquisar sobre as Artes, estudando todos os seus aspectos. Em
sua adolescência, como ouvinte frequentava aulas na Escola de Belas Artes em sua
cidade, onde montou uma agência de propaganda visual.  Aos 20 anos, dedica seu tempo à
pintura artística.  Em anos de trabalho estudou cores e técnicas usando vários materiais como
o carvão, tintas acrílica e óleo, pastel seco e várias técnicas mistas. Cursou Gravura em Veneza, Itália,
na Escola Internacional Gráfica , lá permanecendo por seis meses pintando, e também fazendo
trabalhos em esculturas,  que em sua grande maioria lá permanecem como um belo acervo.

victor hugo porto

Sua Obra

Com seu estilo facilmente reconhecível, as suas telas  possuem o conjunto de  propriedades que são

um claro sentido  idioscópico  da cultura de sua terra natal  nas belas  serras gaúchas.  É notado

uma tendência, leve mas intrínseca para o  cubismo  nas formas apresentadas em sua obra,

mas Victor preenche os fundos de suas telas com traços que, aliados ao tema central

os complementam e nos dão uma perfeita sensação de perspectiva. Bem, isso e

seus expressivos traços faciais, em bocas e olhos, adicionam um sentido de

construção expressiva ao objeto tema, no caso as mulheres,  em todos

os seus aspectos,  sua marca registrada,  como acima mencionei.

carlos miranda (betomelodia) ™

meu destaque

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imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

( tamanho das telas adaptados à diagramação )

Rosa Keiko e o Aquarelismo

Rosa Keiko

Em uma pequena cidade, no interior do Estado de São Paulo, ela nasceu no ano de 1950. Lá casou em
1976, mudando para a Cidade do Rio de Janeiro. Mas foi em sua adolescência lá no interior paulista,
que ela teve contato com as Artes, vendo pela primeira vez o trabalho abstracionista de Manabu
Mabe. O desejo de aprender pintura brotou intensamente pela beleza e pelo perfeito jogo de
cores, ora suaves, ora vigorosas, em sua obra. Mas fortes motivos a levaram a adiar o seu
ingresso nas Artes. Mas ao iniciar os estudos em 2001, ela desde então dedica todos os
seus dias à pintura e ao desenho,  em todos os estilos, técnicas e formas da pintura.

rosa keiko

Sua Obra.

Atualmente residindo em Niterói, cidade do Estado do Rio de Janeiro,  Rosa Keiko  além de criar suas
telas dedica-se à ensinar desenho e pintura artística,  no município de Nova Iguaçu, Rio de Janeiro,
onde morou por muitos anos, atuando também como professora de Arte nos cursos do Animator
Studio, em Niterói.  O interessante em sua obra e em seus ensinamentos, é o ecletismo que
por ela é adotado em seus trabalho, ou seja, sua liberdade de escolha sobre o que julga
ser melhor para expressar-se artisticamente, sem apegar-se a determinado estilo ou
técnica, até mesmo à determinados preconceitos.  O que apreciei, em simpáticas
respostas à minhas perguntas,  é que seus alunos são assim respeitados nas
suas tendências, do clássico ao contemporâneo, do figurativo ao abstrato.

carlos miranda (betomelodia) ™

meu destaque

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imagens:arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquiuvo pessoal / google

( telas sem títulos por opção da artista - tamanho das telas adaptados à diagramação )

Caetano Veloso, Reconvexo

Nesta publicação, trago uma composição com muito swing baiano, autoria de Caetano Veloso, lançada
por sua irmã  Maria Bethânia no ano de 1978, no álbum "Maria Bethânia: ao vivo", faixa 21. Com
novo arranjo e muito swing, Caetano dá show de interpretação e prova que a boa Música
é imorredoura. Reconvexo, termo por criado e muito criticado pelos gramaticistas à
época, é uma resposta ao polêmico  Paulo Francis,  jornalista que residia em
Nova Iorque e de lá escrevia textos jornalísticos sempre destrutivos e
virulentos sobre a sociedade brasileira,  os intelectuais, artistas
e políticos (quanto aos políticos hoje dou-lhe plena razão).

Em Roma, queria compor uma Música para Bethânia gravar e estava muito irritado com o jornalista por
suas críticas, os nervos à flor da pele clamavam por uma resposta.  A composição nasceu de um
modo inusitado. Certa manhã em  Roma, e na companhia de dois amigos italianos, ele viu
que os carros estavam cobertos por areia e perguntou o motivo, eles responderam
ser areia do Deserto do Saara trazida pelos ventos. Foi o motivo primeiro da
origem temática da Música, mas o motivo principal da composição foi a
vontade de esnobar Paulo Francis.  E na letra, resposta clara e
evidente aparece ao enaltecer a cultura do Brasil. Vejam.

Para melhor compreensão da letra:

- A matriarca da Roma Negra: nas décadas de XX e XXX do século passado,  Aninha de Afonjá foi uma expressiva Ialorixá do Estado da Bahia, descendente da Nação Grunce, que assim chamava Salvador por ser a metrópole com maior número de negros fora da África;

- Henri Salvador foi compositor, guitarrista e cantor originário da França, que morou na cidade do Rio de Janeiro,  e é considerado um dos precursores da Bossa Nova;

- Olodum, bem conhecido bloco-afro presente no carnaval baiano que agita o Pelourinho e é ponto de turismo, cultura e lazer em Salvador;

- Andy Warhol, famoso pintor e cineasta norte americano, participante do movimento pop-art, e a risada refere-se ao deboche irônico da sociedade moderna;

- Gitá Gogoya, nada mais nada menos que uma alusão à Música Gitá de Raul Seixas e uma alusão à canção folclórica Fruta Gogoya, gravada por Gal Costa;

- Dona Canô nem precisa de explicação, pois é a mãe de Caetano e de Bethânia;

- Joãosinho Beija-Flor, maranhense, baixinho, magro e de língua presa que foi coreógrafo do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e carnavalesco em várias Escolas de Samba do Rio;

- Bobô, um morador de rua de Santo Amaro, muito elegante no vestir e se portar, que a todos deixava admirados por sua elegância, apesar de ser um morador de rua, e agora...

- A cartada final na letra, esnobando, descartando Paulo Francis e sua falta de brasilidade: "Quem não é recôncavo e nem pode ser reconvexo."

Genial. Vamos ao vídeo.

carlos miranda (betomelodia) ™

Eu sou a chuva que lança a areia do Saara sobre os automóveis de Roma

Eu sou a sereia que dança a destemida Iara água e folha da Amazônia

Eu sou a sombra da voz da matriarca da Roma Negra

Você não me pega você nem chega a me ver

Meu som te cega careta quem é você

Que não sentiu o suingue de Henri Salvador

Que não seguiu Olodum balançando o Pelô

E que não riu com a risada de Andy Warhol

Que não que não e nem disse que não

Eu sou um preto norte-americano forte com um brinco de ouro na orelha

Eu sou a flor da primeira música a mais velha a mais nova espada e seu corte

Sou o cheiro dos livros desesperados sou Gitá Gogóya

Seu olho me olha mas nem me pode alcançar

Não tenho escolha careta vou descartar

Quem não rezou a novena de Dona Canô

Quem não seguiu o mendigo Joãozinho Beija-Flor

Quem não amou a elegância sutil de Bobô

Quem não é Recôncavo e nem pode ser reconvexo

caetano veloso

fontes

imagem e vídeo: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

Celso Fonseca, Deixa

Baden Powell de Aquino. Nasceu em Varre-Sal, distrito de Itaperuna, no Estado do Rio de Janeiro, em
06 de Agosto de 1937.  Conhecido por Baden Powell,  foi um dos grandes Mestres violonistas do
Brasil. Aos três meses de idade, sua família mudou-se para o Distrito Federal, que na época
era a capital do Brasil, onde passou toda a sua infância. O interesse pela Música teve
início quando brincava com o violino do pai que músico amador, presenteou-o
com um violão,  ensinando os acordes básicos,  aos sete anos de idade.
Aos oito anos, teve aulas com Moacir Santos, o qual segundo suas
palavras" passava exercícios de composição sobre os "sete
modos gregos" quando com ele estudava, os mesmos
hoje conhecidos por Afro-Sambas. Badem morreu
26 de Setembro de 2000, no Rio de Janeiro.

Vinícius de Moraes.  Nascido como Marcus
Vinícius de Mello Moraes no dia 19 de Outubro de
1913, na cidade do Rio de Janeiro; poeta e músico, aliou sua
poesia repleta de lirismo à muitas composições e assim,  a Música
Brasileira ganhou belas e imortais canções. Sua obra é vasta, pois além
da poesia e Música,  Vinícius foi cantor, dramaturgo, jornalista, e claro, grande
compositor. Por suas poesias,  Tom Jobim carinhosamente o apelidou de  "Poetinha".
Não há nada mais sobre esse Mestre que eu possa acrescentar, já muito sobre ele escrevi e
que não seja do conhecimento de meus leitores ou seguidores, mas antes de passarmos ao vídeo
que ilustra a publicação, evoco que Vinícius de Moraes morreu no Rio de Janeiro em 09 de julho, 1980.

Bem, após a breve apresentação dos autores de  "Deixa"  que é destaque de hoje aqui no blog, vamos
falar sobre o intérprete da composição de autoria da dupla imortal de nosso Universo Musical,  já
bem conhecido aqui em nosso espaço: Celso Fonseca.  Escolhi esse Músico que aos doze
anos começou a tocar violão e aos dezenove assumiu dedicar-se à Música como sua
profissão, e que teve como sua primeira e principal influência no violão,  Baden
Powell. Talento ao interpretar, e com maestria dedilhar as cordas do violão.

carlos miranda (betomelodia) ™

Deixa fale quem quiser falar meu bem

Deixa deixe o coração falar também

Porque ele tem razão demais quando se queixa

Então a gente deixa deixa deixa

Deixa ninguém vive mais do que uma vez

Deixa diz que sim pra não dizer talvez

Deixa a paixão também existe

Deixa não me deixes ficar triste

Deixa fale quem quiser falar meu bem

Deixa deixe o coração falar também

Porque ele tem razão demais quando se queixa

Então a gente deixa deixa deixa

Deixa ninguém vive mais do que uma vez

Deixa diz que sim prá não dizer talvez

Mas ve se deixa a paixão também existe

Deixa não me deixes ficar triste 

baden powell / vinicius de moraes

fontes

imagem e vídeo: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google