Martins de Porangaba e Sua Contribuição à Arte Brasileira

martins de porangaba

Ano, 1944. Vinte de Abril. Na cidade de Porangaba,

interior do estado de São Paulo, nasceu Martins,

aquele que mais tarde seria reconhecido a nível

internacional por suas obras, assinando como

Martins de Porangaba.

Em 1962 criou sua primeira pintura e em 1967, cursou

a Associação Paulista de Belas Artes, tendo tido

reconhecimento nos anos oitenta com a série Macunaíma,

inspirada na obra de Mário de Andrade.

Participou em várias exposições individuais no

Brasil e em diversos países, sendo agraciado com o

prêmio Revelação em 1982, pela APCA. Suas obras estão

presentes em muitas coleções particulares e em

vários museus, no Brasil e no exterior.

Nesta postagem, uma homenagem ao seu

imenso talento, onde uma pequena mostra de sua

maravilhosa contribuição à Arte Brasileira farei,

com algumas de suas criações em

várias épocas e fases criativas.

carlos miranda (betomelodia) ™

paisagem

o tocador de violão

o riacho

o circo II

a lenda do uirapuru

tango

o lobisomem e a donzela

o quinteto delas

destaque: nu

fontes

imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)
base das pesquisas: arquivo pessoal / google
 ( texto baseado no original de enock sacramento )

Manabu Mabe, Pioneiro do Abstracionismo Brasileiro

grito

A página de hoje é sobre aquele que é
considerado o pioneiro do abstracionismo no Brasil.

Nascido no Japão em 14 de setembro de 1924, com

sua família chega ao Brasil em 1934, para trabalhar

nas lavouras de café no município de Lins, interior do

estado de São Paulo. Aqui no Brasil, Manabu Mabe teve

o dom pelas artes plásticas desenvolvido rapidamente. Com

parcos recursos, adaptou um ateliê para que pudesse

pintar naturezas mortas e paisagens, em um rústico

espaço, com os materiais de que dispunha.

manabu mabe

Sua primeira exposição se deu em 1948, época em
que era ainda influenciado por sua origem nipônica,
mesclando uma certa dose de abstracionismo
aos caracteres de sua escrita natal.

Após essa primeira mostra, no ano seguinte foi
convidado a participar do Salão Nacional de
Arte Moderna, Rio de Janeiro. No ano de 1953, foi

ganho por ele o prêmio de Melhor Pintura e em 1956,

participou da Bienal de Arte do Japão.

Em 1959, na Quinta Bienal de São Paulo, Mabe obteve

o prêmio de Melhor Pintor Nacional, assim como o

de Destaque Internacional na Bienal de Paris.

Ano, 1986. Mabe realiza uma exposição no MASP,

cidade de São Paulo, lançando seu primeiro livro com 156

reproduções fotográficas de seus trabalhos, em três

idiomas, português, inglês e japonês.

Ano, 1995. Data em que foi lançado seu segundo livro,

uma autobiografia intitulada Chove no Cafezal,

em japonês, publicado originalmente no Japão

em capítulos semanais no jornal Nihon Keizai Shinbum,
Kumamoto, sua região natal. Em 1996 faz uma

viagem ao Japão, para uma mostra retrospectiva de sua Arte.

Em 1997, um insolúvel mistério marcou a vida e as obras

de Mabe. Uma estimativa de 153 telas de sua autoria,

avaliadas em mais de US$ 1,24 milhões, foram perdidas

no mar. O avião em que elas estavam, um Cargo 707

da Varig, desapareceu ao voar sobre o oceano,

trinta minutos após a decolagem de Tóquio. Nenhum

sinal  do avião, corpos ou telas. Nada. Esse fato

é considerado até os dias atuais, como o maior mistério

da aviação em todo o mundo.

Em São Paulo, cidade em que o artista se naturalizou

cidadão brasileiro, diabético, Manabu Mabe

morreu em decorrência de um transplante de rim, feito

em 22 de setembro de 1997.

carlos miranda (betomelodia) ™

silêncio

explosão do progresso

caráter

existência

abstrato

desenvolvimento

alegria, um dia feliz

destaque: sem título, a última tela pintada por manabu mabe

fontes

imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

Antonio Hélio Cabral e a Diversidade na Arte

antonio hélio cabral

Em atenção ao meus visitantes, foram seis pedidos(!),

à um em especial que me pediu em anonimato,
posto mais uma vez sobre a Arte de:

Antonio Hélio Cabral.

Sobre Antonio Cabral, já fizemos uma postagem a qual pode ser

visualizada em 19/06/09, com um pequeno resumo biográfico.

Observamos que Cabral em suas obras parece construir imagens

com fortes ou tênues traços, ao mesmo tempo que as decompõe em

meio ao fundo, integrando-as ao mesmo.  E os fundos,

sempre com grande profusão de cores e em vários tons, são

criados com intensas pinceladas. 

carlos miranda (betomelodia) ™

figura com lilás

leitura

flores e paisagem

mulheres

paisagem

figura feminina

cadeira e janela

destaco: tríade

fontes

imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

Aldo Bonadei e Sua Influência nas Artes

paisagem

Situando suas criações entre abstracionismo e figurativismo,

mas sob uma pessoal visão interior em que o Artista enfatiza

afirmando que, "o pior inimigo do pintor é o olho", veremos

que essa visão subjetiva é responsável por formas e cores bem

construídas, e composições sóbrias e claras.

aldo bonadei

Durante os anos 1930 e 1940, a Arte de Aldo Bonadei
exerceu uma forte influência e foi fator determinante para
a modernidade nas artes paulistas. Espelhou de forma
pioneira os caminhos da abstração que, pelos idos
de 1950, foi reforçado no Brasil.

paisagem urbana

Nascido em São Paulo em 1906 e nela tendo

morrido em 1974, Aldo Cláudio Felipe Bonadei em

1915, aos quinze anos, produziu sua primeira

pintura à óleo, autodidata até 1923, ano em que teve

aulas com Pedro Alexandrino além de frequentar

o ateliê de Antonio Rocco e outros pintores acadêmicos.

casario

Um período importante na formação de Aldo, foram

os anos de 1929 e 1930, em contatos com o mestre de

Artes Amadeo Scavone e sua viagem de estudos

à Academia de Belas Artes de Florença, Itália.

anjo

Após um período de transição após seu retorno à

São Paulo em 1931, Aldo aproximou-se dos Artistas do

Santa Helena em 1935, em sua maioria autodidatas, mantendo

vínculos com estes colegas mesmo depois de deixar

uma das salas em 1937, e montar seu ateliê na sua casa.

paisagem

No Santa Helena participava ativamente das sessões

de desenho, assim como dos passeios do grupo

nos finais de semana para diversos locais, temas das
pinturas de paisagens.

natureza morta

Fez parte da Família Artística Paulista na segunda

metade dos anos de 1930, associação formada

pelos Artistas do Santa Helena e nos inícios da década

de 1940, foram criadas suas primeiras obras abstratas, que

produzidas foram com base na sensibilidade da

audição musical. Seu trabalho culminou na direção da

abstração, dado ao evento das Bienais em São Paulo,
tendo feito parte da primeira Bienal e das seguintes,
assim como da Bienal de Veneza em 1952.

paisagem

Complementando, em 1959 e nos anos seguintes,

Aldo além da pintura exerceu a profissão de figurinista
colaborando em diversos filmes.

As pinturas tornaram-se

abstratas, sempre sob o efeito da música, do cubismo sintético e da abstração francesa,
mas sempre seguiram paralelas à Arte figurativa de Aldo Bonadei.

carlos miranda (betomelodia) ™

destaco: barcos

fontes
imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)
base das pesquisas: arquivo pessoal / google