Orlando Teruz e Sua Arte Cotidiana

moça no balanço

No ano de 1902, na cidade de
Rio de Janeiro, nasceu Orlando Rabello Teruz.
De descendência  árabe, aos 18 anos ingressou na
Escola de Belas Artes, sendo aluno de
Rodolfo Chambelland e de Batista da Costa.

Teruz, a partir de 1924, paticipou de várias exposições
no Salão Nacional de Belas Artes, nas quais obteve
menções honrosas, medalhas de bronze e prata, além dos
prêmios de viagem ao estrangeiro e de viagem pelo
Brasil. Participou também das Bienais em São Paulo
nos anos de 1951 e 1953, além de várias mostras coletivas
e individuais no Brasil e no exterior.

orlando teruz

Sua obra demonstra constância e estilo definido

durante toda a carreira, facilmente reconhecível por sua
técnica e por sua temática, que preferiu aprofundar a variar.
Seus temas normalmente são populares, pintando favela,
cidades do interior, passistas de frevos
e jovens moças de bela sensualidade, o que é marcante
nas criações de Orlando Teruz.
Na cidade em que nasceu, Rio de Janeiro, Teruz

veio a falecer no dia 17 de agosto de 1984.

A seguir, uma pequena mostra de suas belas criações.

carlos miranda (betomelodia) ™

mulher

favela

cotidiano na favela

cena de favela

cabra cega

futebol

lavadeiras

pulando corda

destaque: casas no morro

fontes

imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

Danilo Di Prete, Introdutor da Arte Cinética no Brasil

danilo di prete

" A meu modo de ver, a arte deve ter alma,
vida e movimento.
Hoje me parece que um quadro apenas pintado
é um objeto morto numa parede.
Pois os meus quadros têm luz, som, ruídos,

movimentação eletrônica, vida.
Uma arte não só cinética, mas com som, também. "

Nascido em Zambra, Itália em 1911,

falecido na cidade de São Paulo, capital do

estado em 1984, autodidata, deu início

à sua carreira de pintor em 1931.

Na Itália, em Viareggio, preparava bonecos de 

'papier machê' para desfiles carnavalescos, o que

alicerçou seu estilo na Arte Cinética.

Na Itália, durante a II Guerra Mundial foi telegrafista,
participando do Grupo de Artistas Italianos em Armas,
com trabalhos que representavam cenas da guerra
na Albânia, Grécia e Iugoslávia. Veio para o Brasil
 ao término da guerra, aqui chegando
em  setembro de 1946, radicando-se na cidade
de São Paulo, onde trabalhou por quatro anos como
programador visual,

limões - prêmio na bienal de são paulo em 1951

Tornou-se amigo de Francisco Ciccilo Matarazzo Sobrinho,
e em uma conversa, sugeriu à ele a criação de uma
Bienal de Arte como a de Veneza.
Aceita sua sugestão, em 1951, ano da primeira Bienal,
obteve o prêmio nacional de pintura, com a tela Limões.
Assim, tornou-se nacionalmente conhecido, tendo
participado das Bienais até o ano de 1967.   

A  Arte de Di Prete seguiu um caminho

intimista e figurativo, repleta de contrastes de cores

e formas, passando por diversos estágios desde

o ano de 1960. Nessa evolução, buscava a

informalidade do abstracionismo, tendo

então abandonado a bidimensão para tornar

sua Arte Cinética sua maior expressão.

À seguir, uma pequena mostra de sua obra,

belas expressões da pintura brasileira.

carlos miranda (betomelodia) ™

cinético

título indisponível

título indisponível

título indisponível

paisagem cósmica

lua

abstrato

destaque: abstração II

fontes

imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)
base das pesquisas: arquivo pessoal / google

Martins de Porangaba e Sua Contribuição à Arte Brasileira

martins de porangaba

Ano, 1944. Vinte de Abril. Na cidade de Porangaba,

interior do estado de São Paulo, nasceu Martins,

aquele que mais tarde seria reconhecido a nível

internacional por suas obras, assinando como

Martins de Porangaba.

Em 1962 criou sua primeira pintura e em 1967, cursou

a Associação Paulista de Belas Artes, tendo tido

reconhecimento nos anos oitenta com a série Macunaíma,

inspirada na obra de Mário de Andrade.

Participou em várias exposições individuais no

Brasil e em diversos países, sendo agraciado com o

prêmio Revelação em 1982, pela APCA. Suas obras estão

presentes em muitas coleções particulares e em

vários museus, no Brasil e no exterior.

Nesta postagem, uma homenagem ao seu

imenso talento, onde uma pequena mostra de sua

maravilhosa contribuição à Arte Brasileira farei,

com algumas de suas criações em

várias épocas e fases criativas.

carlos miranda (betomelodia) ™

paisagem

o tocador de violão

o riacho

o circo II

a lenda do uirapuru

tango

o lobisomem e a donzela

o quinteto delas

destaque: nu

fontes

imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)
base das pesquisas: arquivo pessoal / google
 ( texto baseado no original de enock sacramento )

Manabu Mabe, Pioneiro do Abstracionismo Brasileiro

grito

A página de hoje é sobre aquele que é
considerado o pioneiro do abstracionismo no Brasil.

Nascido no Japão em 14 de setembro de 1924, com

sua família chega ao Brasil em 1934, para trabalhar

nas lavouras de café no município de Lins, interior do

estado de São Paulo. Aqui no Brasil, Manabu Mabe teve

o dom pelas artes plásticas desenvolvido rapidamente. Com

parcos recursos, adaptou um ateliê para que pudesse

pintar naturezas mortas e paisagens, em um rústico

espaço, com os materiais de que dispunha.

manabu mabe

Sua primeira exposição se deu em 1948, época em
que era ainda influenciado por sua origem nipônica,
mesclando uma certa dose de abstracionismo
aos caracteres de sua escrita natal.

Após essa primeira mostra, no ano seguinte foi
convidado a participar do Salão Nacional de
Arte Moderna, Rio de Janeiro. No ano de 1953, foi

ganho por ele o prêmio de Melhor Pintura e em 1956,

participou da Bienal de Arte do Japão.

Em 1959, na Quinta Bienal de São Paulo, Mabe obteve

o prêmio de Melhor Pintor Nacional, assim como o

de Destaque Internacional na Bienal de Paris.

Ano, 1986. Mabe realiza uma exposição no MASP,

cidade de São Paulo, lançando seu primeiro livro com 156

reproduções fotográficas de seus trabalhos, em três

idiomas, português, inglês e japonês.

Ano, 1995. Data em que foi lançado seu segundo livro,

uma autobiografia intitulada Chove no Cafezal,

em japonês, publicado originalmente no Japão

em capítulos semanais no jornal Nihon Keizai Shinbum,
Kumamoto, sua região natal. Em 1996 faz uma

viagem ao Japão, para uma mostra retrospectiva de sua Arte.

Em 1997, um insolúvel mistério marcou a vida e as obras

de Mabe. Uma estimativa de 153 telas de sua autoria,

avaliadas em mais de US$ 1,24 milhões, foram perdidas

no mar. O avião em que elas estavam, um Cargo 707

da Varig, desapareceu ao voar sobre o oceano,

trinta minutos após a decolagem de Tóquio. Nenhum

sinal  do avião, corpos ou telas. Nada. Esse fato

é considerado até os dias atuais, como o maior mistério

da aviação em todo o mundo.

Em São Paulo, cidade em que o artista se naturalizou

cidadão brasileiro, diabético, Manabu Mabe

morreu em decorrência de um transplante de rim, feito

em 22 de setembro de 1997.

carlos miranda (betomelodia) ™

silêncio

explosão do progresso

caráter

existência

abstrato

desenvolvimento

alegria, um dia feliz

destaque: sem título, a última tela pintada por manabu mabe

fontes

imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google