Luisa Libardi e a Paixão por Sua Terra

mulher de pedra - pastel seco

Piracicaba, cidade interiorana do Estado de São Paulo,

no ano de 1958 foi agraciada com o nascimento de uma iluminada menina,

Maria Luisa Scudeller Libardi.

A cidade, fonte de belezas naturais, é cortada pelo

rio que à ela deu nome e que vem da língua tupi-guarani,

significando “lugar onde os peixes param”.

Ali, dentro do espaço urbano ficam as corredeiras do

Rio Piracicaba, que dificultam o nadar dos peixes rio acima para a desova,

e em meio a tantas maravilhas, um talento foi despertado.

luisa libardi

No ano de l981, formou-se em engenharia civil pela Esalq mas,

as artes plásticas despertaram seu interesse. Maria Luisa adotou

o nome de Luisa Libardi e estudou as mais variadas técnicas.

O resultado foi um brilhante caminhar de temas, do figurativos ao 

abstracionismo, culminando com sua atual técnica, única e reveladora

de ousadia, inovação e fértil visão em cada detalhe observado.

Assim, como artista, Luisa Libardi mostra-nos com maestria sua arte,

levando-nos a sentir por meio de fortes ou suaves nuances de cores,

formas e sentimentos que na realidade talvez passassem-nos desapercebidos,

o que podemos observar em seus trabalhos sobre os canaviais da região,

retratando os trabalhadores no corte da cana.

A seguir, uma pequena mostra de suas criações...

carlos miranda (betomelodia) ™

arritmia - óleo

canas ocres - óleo

essência renovável - acrílica

à margem do asfalto - acrílica

movimento -  aquarela

caminhos I - aquarela

bicicleta X - pastel oleoso

ensolarado - pastel oleoso

trabalhador - pastel seco

mirante I -  pastel seco

casa do povoador - piracicaba - são paulo


Localizada na rua do porto às margem do rio, é tida como uma das primeiras casas construídas na época do povoamento, sendo considerada a residência de um dos primeiros povoadores de Piracicaba, o capitão Antonio Corrêa Barbosa. tombada como patrimônio histórico do Estado e do Município, abriga hoje um centro cultural onde são realizadas exposições, mostras e oficinas de arte. (sic)

fontes

imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

Silvio Pinto, Retratos da Alma Carioca

marinha

" Estávamos eu, Milton da Costa e o Sylvio Pinto na Ilha do Governador,

quando chegou um garoto vendendo pés-de-moleque.

O Pinto dirige-se ao guri e pergunta se ele quer trocar seis doces

pelo quadro que estava no seu cavalete e o garoto

se afastou, assustado: "Tá besta?!"

O pintor balançou a cabeça, pensou um pouco, 

olhou uma vez mais o quadro no cavalete e saiu-se com essa:

Isso é que é: não vale um pé-de-moleque..."

     Bustamante Sá 

 

Nascido na cidade de Rio de Janeiro em 17 de março de 1918,

Silvio Pinto da Silva, pintor, professor de artes plásticas

e cenarista,  lá veio a falecer em 03 de abril de 1997.

Em suas telas, retratou o modo de viver dos cariocas.

Pintou  as festas, as paisagens marinhas e outras mais, que fazem

com que o Rio de Janeiro tenha o título de Cidade Maravilhosa.

Nesta página, um pouco de sua vida e obras .

Filho de Bernardo Pinto da Silva, pintor, dele recebeu 

as primeiras noções de Artes Plásticas, vindo a formar-se no

Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro.  

Na então Capital da República, no início da década de 1930, ele 

participou do grupo de artistas que incentivaram o movimento

modernista brasileiro, o Núcleo Bernadelli e no final dela,

criou vários cenários para o teatro além de várias alegorias

para os blocos carnavalescos da época.

Mas, vamos ao que interessa, ou seja, divulgar suas obras que, 

ao contrário do que disse o guri dos pés-de-moleque no texto de abertura

possuem grande mérito. A seguir uma pequena seleção

que tenho certeza, muito apreciarão.

carlos miranda (betomelodia) ™

a baiana no pelourinho

praia de búzios - rj

jacarézinho - rj

mosteiro de são bento - sp

natureza morta com uvas

o circo

ouro preto

destaco: sorriso

fontes

imagens: arquivo pessoal - texto carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

Thaís Ibañez e a Cultura Brasileira

mulheres do campo

" O foco principal da minha arte é a valorização da cultura brasileira;

procuro representar nas minhas pinturas as mais intensas

manifestações do meu povo, que são a música, a dança,

o artesanato e tudo que faça parte do "Folclore Brasileiro. "

" Utilizo cores vivas que representam o clima tropical e

o calor humano do meu país, e faço delas uma fonte de alegria. "

 

Em 19 de fevereiro de 1982, a Arte Brasileira ganhou mais

uma representante: nascia então na cidade de Diadema, em São Paulo,

aquela que com uma visão única, dedicaria-se à retratar em

belas obras a real face da Cultura Brasileira.

Autodidata, sucesso no Brasil e em vários países como nos

Estados Unidos, Canadá, França e Sérvia, Thaís deu início a sua

carreira aos 18 anos, obtendo destaque por sua espontaneidade e

por suas criações em firmes traços.

As mulheres em trajes coloridos, a musicalidade por 

traz de suas obras e as belas cores tropicais, revelam um

estilo de Arte único, revelando ao mundo as tradições

e as muitas faces deste nosso amado Brasil.

Apresento à todos, algumas telas desta talentosa artista.

carlos miranda (betomelodia) ™

casa do samba

cores do vilarejo

forno a lenha

sabor tropical

ginga brazuca

migrantes

volta brasileira

retirantes

fontes

imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

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Santa Rosa, as Muitas Faces da Arte

figura grega

Na página de hoje, sobre nossa imensa miríade de grandes

Mestres nas Artes Plásticas, vou mostrar um pouco das obras de

um paraibano lá de João Pessoa, que além de ter muitas e muitas

aptidões, foi grande admirador de Picasso e Portinari.

Nascido em 20 de setembro de 1909, Tomás Santa Rosa Júnior,

morreu em Nova Delhi, Índia, em 29 de novembro de 1956.

Seu trabalho abrangia  a pintura, ilustração, gravação,

artes gráficas, cenografia, decoração, figurinismo, professor e

a crítica de artes.  Como coreógrafo, é tido como o

primeiro coreógrafo moderno do Brasil.

Anos à frente de seu tempo, como ilustrador não cuidava apenas

 da capa do livro. Foi pioneiro no desenvolvimento

de identidades visuais para os mesmos.

Hoje, o profissional que exerce esse tipo de atividade

é chamado de designer gráfico.

Santa Rosa, ao participar da Conferência Internacional

de Teatro na cidade de Nova Délhi, Índia, como integrante da

comissão brasileira enviada para a Conferência Geral

da Unesco sobre Educação, Ciência e Cultura, de um

mal súbito veio a falecer.

Abaixo, algumas de suas criações, uma pequena

mostra de seu talento nas Artes Plásticas, às quais chamo

sua atenção para as telas "pescadores", onde nota-se a

influência de Picasso e Portinari.

Beijos no coração...

carlos miranda (betomelodia) ™

meninas lendo

meninos

mulheres na praia

pescadores

na praia

pescadores

destaco: o vento

fontes
imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)
pesquisas: arquivo pessoal / google