Estevão Silva e as Naturezas-Mortas

natureza morta, s.d.

A publicação de hoje sobre as Artes Plásticas Brasileiras, destaca um pintor que é considerado
um dos melhores no tema "Natureza-Morta" , do século XIX, que também executou vários
trabalhos nos temas históricos, religiosos e retratos.  Foi o primeiro negro formado
na Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, contemporâneo dos
pintores  Almeida Júnior, Belmiro de Almeida e outros mais, tendo sido
influenciado por  Agostinho José da Mota, um de seus mestres e
destaque no tema "Natureza-Morta",  tema que o cativou e
assim, frutos, flores, são a grande parte de sua obra.

estevão silva, por pereira netto, s.d.

Estevão Roberto da Silva. Nasceu na cidade do Rio de Janeiro em 1845, onde veio a falecer em
1891.  Filho de  escravos africanos,  em 1864  ingressa na  Academia  tendo como mestres
Jules Le Chevrel, Victor Meirelles, e como acima citei, Agostinho José da Mota, com
quem compartilhava a predileção por  naturezas mortas.  Seu temperamento
turbulento e irrequieto,  lecionou no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de
Janeiro e no ano de 1879,  deixou sua marca na história na AIBA
ao protestar  durante a solenidade de premiação ao então
Imperador Dom Pedro II, por não ser agraciado com
o primeiro lugar, sendo suspenso por um ano
nos estudos.  A seguir,  uma mostra de
seus   espetaculares  trabalhos.

carlos miranda (betomelodia) ™

natureza morta, 1891

natureza morta, abacaxi, s.d.

natureza morta, romãs, 1891

natureza morta, araçás, 1891

natureza morta, hortaliças, 1888

natureza morta, pinha e pêssegos, 1888

natureza morta, goiabas e pitangas, s.d.

natureza morta, nêsperas, 1891

natureza morta, romãs, s.d.

natureza morta, bananas, s.d.

natureza morta, 1888

destaco: paisagem, 1886

fontes

imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

( tamanho das telas adaptados à diagramação - os nomes dos artistas na cor verde, são links para publicações sobre eles )

Luciana Alves e Chico Pinheiro: Essa Canção

Esta publicação destaca uma linda voz, a suave interpretação de uma composição,
autoria de um  renomado  violonista e seus parceiros:  Guile Wisnik e Paulo Neves.

A cantora. Seu nome é Luciana Alves, que nasceu na cidade de São Paulo, capital do Estado
homônimo, no ano de 1970.  Ela iniciou sua carreira na  Música  em 1994, participando
do grupo "Notícias dum Brasil", com  Eduardo Gudin, um compositor e produtor
musical. Três anos depois fez parte do álbum "Madeira Que Cupim Não Rói"
gravado por Antonio Nóbrega, violinista e artista pernambucano. E ao
lado dele em 1998, ela  fez parte da turnê "Pernambuco Falando
Para o Mundo". Sérgio Cabral no ano 2000 criou o projeto
"Boteco do Cabral",  do qual também fez parte com
Joyce e Roberto Menescal. Residiu na cidade
de Cazadero, Califórnia,  onde ensinou
técnica vocal no "Califórnia Brazil
Camp". Segue carreira solo
e nas orquestras Spok
Frevo  e  Popular
de Câmara,
canta.

O acompanhamento.  Chico Pinheiro & Grupo,  que a acompanha no vídeo ilustrando o post,
como no início mencionei  faz parte do trio de  compositores,  seus autores, que traz a
maestria do  criador do grupo e seu mágico dedilhar nas cordas,  Chico Pinheiro.
Guitarrista, compositor e arranjador, nasceu em 08 de Dezembro de 1974 na
capital do  Estado de São Paulo,  São Paulo.  Autodidata, começou na
Música aos sete anos, tocando violão e piano, e com a idade de
quinze anos já atuava profissionalmente. É formado pela
"Berklee College of Music", em Boston. E tido como
um dos mais expressivos artistas do Brasil na
Música, é considerado como excelente
compositor  e  instrumentista, "a
mais recente referência na
Arte musical no Brasil".

carlos miranda (betomelodia) ™

( vídeo em 360p )

Essa canção que eu terminei te dediquei mais uma vez

Eu quis fazer bem devagar e de repente ela se fez

É por que eu não calo tudo o que eu não digo

Sempre que os meus olhos procuram os teus

E vem esse mar esse céu de emoções

Que me vêm ao te ver

Essa canção não procurei eu encontrei em tua voz

Em teu sorriso em tua paz entre a canção dentro de nós

Mas eu tive pressa preso na urgência 

Do que é só possível dizer com canções

E assim outra vez só mais uma canção por que não

chico pinheiro / guile wisnik / paulo neves

fontes

imagem e vídeo: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

Joyce Cândido, Samba e Amor

“O samba é o dom de um povo moreno,
que parece tão pequeno até o pandeiro batucar."
joyce cândido


Natural da cidade de Assis,  interior do  Estado de São Paulo,  veio ao mundo no dia 21 de
Janeiro de 1983, par enriquecer a Música Popular Brasileira,  principalmente o Samba,
com sua voz, interpretação das canções e pleno domínio de palco. Além de cantar
é também  compositora e instrumentista,  tendo como marca de sua carreira, a
diversidade; na infância, aulas de piano,  Conservatório Carlos Gomes, na
cidade de Marília, Estado de São Paulo, formou-se em Música na UEL,
Universidade Estadual de Londrina,  Estado do Paraná, e também
teve aulas de canto, dança e teatro lá nos Estados Unidos, na
Broadway Dance Center  em  Nova Iorque,  para onde  foi
de mudança no ano de 2008. Lá seu talento chamou a
atenção da crítica  ao cantar nos bares da cidade,
tendo dois anos mais tarde recebido o prêmio
"A Melhor Cantora Brasileira nos Estados
Unidos” que oferecido pelo "Brazilian
International Press Awards",  o foi.

Joyce Cândido voltou para o Brasil em 2011, tendo fixado moradia no Rio de Janeiro, onde
conquistou seu lugar no rol dos grandes nomes nas noites cariocas. Joyce já foi tema
de duas publicações aqui no Blog, a primeira em 01 de Dezembro de 2012 em duo
com Carlinhos de Jesus, interpretando "Cê Pó Pará", um samba gafieira e em
23 de Junho de 2016 cantando "Saudosa Maloca", um clássico de nosso
universo musical. Convido a clicarem nos links/títulos das postagens
acima na cor prata, e assistirem aos shows em suas interpretações.

carlos miranda (betomelodia) ™

Eu faço samba e amor até mais tarde e tenho muito sono de manhã

Escuto a correria da cidade que arde e apressa o dia de amanhã

De madrugada a gente ainda se ama e a fábrica começa a buzinar

O trânsito contorna a nossa cama reclama do nosso eterno espreguiçar

No colo da bem-vinda companheira no corpo do bendito violão

Eu faço samba e amor a noite inteira não tenho a quem prestar satisfação

Eu faço samba e amor até mais tarde e tenho muito mais o que fazer

Escuto a correria da cidade que alarde será que é tão difícil amanhecer

Não sei se preguiçoso ou se covarde debaixo do meu cobertor de lã

Eu faço samba e amor até mais tarde e tenho muito sono de manhã

chico buarque

fontes

image e vídeo: arquivo pessoal - / texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

Emmanuel Hector Zamor, Le Petit Brésilien e sua Obra Maravilhosa

o pescador, 1889

Negro, nascido na cidade de Salvador, capital do Estado da Bahia, e filho de modesta família,
em 19 de Maio de 1840,  foi adotado na paróquia de  Nossa Senhora da Conceição da
Praia por um casal francês, Pierre Emmanuel Zamor e Rose Neveu,  recebendo
o nome de Emmanuel Hector Zamor. Já por volta de 1845, iniciou estudo
na Arte do desenho e também na Música. Frequentou a Academia
Julian em Paris,  tendo optado pela pintura de paisagens e
naturezas mortas,  com forte influência dos Artistas
Cézanne,  Renoir,  Degas,  Pissarro, Sisley e
Monet,  que logo em seguida seriam
rotulados de impressionistas.

emmanuel zamor

E segundo críticos, na época
três dos  grandes  nomes na pintura
foram Claude Monet, James Whistler, e ele, o
brasileiro Emmanuel Zamor.  Continuemos então. A
volta ao  Brasil  foi no ano de 1860, para a sua cidade natal,
Salvador, quando sua pintura  foi marcada  por tons verde-musgo
e ocre, revelando mais luminosidade e cores, onde nota-se aumento dos
tons laranja e vermelho. Desta fase de sua obra um incêndio em sua residência
destruiu grande parte, e outro fato marcante em sua vida é a morte de seu pai adotivo
em 1862,  quando então regressou em definitivo para a França, onde morreu no ano de 1917.

Desde então, sua biografia é descontinuada. A fotografia do Artista que acima publiquei, é de

autoria do fotógrafo Maurice Nadar, que registrava os mais expressivos Artistas da França

no final do século dezenove, atestando reconhecimento a Emmanuel Zamor por seu talento

frente ao cenário artístico europeu. Foi esquecido pela crítica espeializada por décadas,

permanecendo desconhecido pelos brasileiros até o final do século vinte, quando em 1984

Rafael Kastoriano, marchand, durante um leilão em 1984, ficou intrigado pela obra de um

brasileiro até então aqui desconhecido, tendo arrematado todas os 37 trabalhos disponíveis

do Artista. Assim, sessenta e oito anos após sua morte, as telas de Emmanuel Zamor foram

exibidas pela primeira vez ao público brasileiro no Museu de Arte de São Paulo, em 1985.

carlos miranda (betomelodia) ™

a cabana, s.d.

as barcas, s.d.

o jardim do barqueiro, 1889

paisagem campestre, 1874

paisagem florestal, 1880

barcas na margem do rio, 1884

o arbusto florido de meu jardim, 1913

o jardim florido, 1910

meu jardim em creteil, 1890

paisagem campestre, 1874

a eclusa, 1910

paisagem marítima, 1881

fontes

imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

( tamanho das telas adaptados à diagramação )

Ana Paula Campos, a Poesia nas Artes Plásticas

algum lugar em ubatuba

" É preciso compartilhar vida e sentimento.
Esse aprendizado é pra sempre "
ana paula campos


Ana Paula Campos Teixeira, nasceu na cidade de Mogi Guaçu, interior do Estado de São Paulo,
em 11 de Janeiro de 1969. Desde a mais tenra infância demonstrava interesse pelo mundo
das Artes,  desenhando em todos os espaços disponíveis, até partes inferiores dos
assentos de cadeiras, segundo suas palavras.  Quando lhe faziam a célebre e
inevitável pergunta, sobre o que ela gostaria de ser quando adulta, a sua
firme resposta era que seria uma  "pintora de quadros",  sem saber
ao certo o que deveria ser feito para tal.  Digamos, inato dom.

Autodidata,  pois naquela época a sua cidade não tinha uma
instituição em que pudesse cursar pintura, não desistiu do ideal de
ser uma pintora.  Saiu-se bem na busca por melhorar sua técnica e estilo,
o que resultou em ecletismo quanto aos temas retratados e técnicas adotadas
assim como a variedade de estilos adotados. Toques contemporâneos/acadêmicos,
expressionistas, impressionistas, figurativistas e paisagistas, levaram-na a ser professora
na Escola Municipal de Iniciação Artística,  em sua cidade natal, Mogi Guaçu por 25 anos. Amor.

ana paula campos 

Em seu contínuo aprendizado pratica uma grande variedade de estilos,  buscando sempre um
caminho para aprimorar sua obra e que levou-a a ter aulas com nosso já destacado Artista
Plástico  Clóvis Pescio  sobre pintura acadêmica.  Para visualizar a publicação, é só
clicar acima, link e cor verde, para visualizar a obra do Mestre. Realizou várias
exposições individuais de sucesso, coletivas e também com seus alunos,
aos quais ensina Amor Pela Arte, assim como apreciação pelo belo.

carlos miranda (betomelodia) ™

anjo cuidador

cello

anjinho

primavera chegou

natureza morta

cachoeira

rosas e margaridas

momento de paz

a espera

brisa do mar

fada das flores

destaco: cantinho de minas

fontes

imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

( tamanho das telas adaptados à diagramação )