Celso Fonseca, Deixa

Baden Powell de Aquino. Nasceu em Varre-Sal, distrito de Itaperuna, no Estado do Rio de Janeiro, em
06 de Agosto de 1937.  Conhecido por Baden Powell,  foi um dos grandes Mestres violonistas do
Brasil. Aos três meses de idade, sua família mudou-se para o Distrito Federal, que na época
era a capital do Brasil, onde passou toda a sua infância. O interesse pela Música teve
início quando brincava com o violino do pai que músico amador, presenteou-o
com um violão,  ensinando os acordes básicos,  aos sete anos de idade.
Aos oito anos, teve aulas com Moacir Santos, o qual segundo suas
palavras" passava exercícios de composição sobre os "sete
modos gregos" quando com ele estudava, os mesmos
hoje conhecidos por Afro-Sambas. Badem morreu
26 de Setembro de 2000, no Rio de Janeiro.

Vinícius de Moraes.  Nascido como Marcus
Vinícius de Mello Moraes no dia 19 de Outubro de
1913, na cidade do Rio de Janeiro; poeta e músico, aliou sua
poesia repleta de lirismo à muitas composições e assim,  a Música
Brasileira ganhou belas e imortais canções. Sua obra é vasta, pois além
da poesia e Música,  Vinícius foi cantor, dramaturgo, jornalista, e claro, grande
compositor. Por suas poesias,  Tom Jobim carinhosamente o apelidou de  "Poetinha".
Não há nada mais sobre esse Mestre que eu possa acrescentar, já muito sobre ele escrevi e
que não seja do conhecimento de meus leitores ou seguidores, mas antes de passarmos ao vídeo
que ilustra a publicação, evoco que Vinícius de Moraes morreu no Rio de Janeiro em 09 de julho, 1980.

Bem, após a breve apresentação dos autores de  "Deixa"  que é destaque de hoje aqui no blog, vamos
falar sobre o intérprete da composição de autoria da dupla imortal de nosso Universo Musical,  já
bem conhecido aqui em nosso espaço: Celso Fonseca.  Escolhi esse Músico que aos doze
anos começou a tocar violão e aos dezenove assumiu dedicar-se à Música como sua
profissão, e que teve como sua primeira e principal influência no violão,  Baden
Powell. Talento ao interpretar, e com maestria dedilhar as cordas do violão.

carlos miranda (betomelodia) ™

Deixa fale quem quiser falar meu bem

Deixa deixe o coração falar também

Porque ele tem razão demais quando se queixa

Então a gente deixa deixa deixa

Deixa ninguém vive mais do que uma vez

Deixa diz que sim pra não dizer talvez

Deixa a paixão também existe

Deixa não me deixes ficar triste

Deixa fale quem quiser falar meu bem

Deixa deixe o coração falar também

Porque ele tem razão demais quando se queixa

Então a gente deixa deixa deixa

Deixa ninguém vive mais do que uma vez

Deixa diz que sim prá não dizer talvez

Mas ve se deixa a paixão também existe

Deixa não me deixes ficar triste 

baden powell / vinicius de moraes

fontes

imagem e vídeo: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

Gildásio Jardim, uma Técnica Criativa e Pessoal

ciranda de girassol

Gildásio Jardim Barbosa

Bem, o destaque de hoje na série sobre as  Artes Plásticas Brasileiras, nos traz um Artista que tem em
suas pinturas,  sentimentos, reminiscências de nossas vidas,  reminiscências  de uma grande parte
do povo brasileiro. Graduado em Licenciatura Plena em Geografia pela Unimontes em 2007,
e também em outros cursos na  "IEPHA"  e também  "AIC",  ambas entidades  em Minas
Gerais, Estado em que nasceu na cidade de Joaíma, Vale do Jequitinhonha. E é lá
no Vale, em Padre Paraíso que hoje ele mora, onde além das Artes Plásticas o
Artista também exerce o cargo de Professor de Geografia. Duplo talento.

gildásio jardim barbosa

Sua Obra

Geldásio dedica sua obra à cultura popular,  com cenas do cotidiano das
regiões interioranas do Estado de Minas Gerais,  assim como do Nordeste do
Brasil. Autodidata, criou uma técnica pessoal em que suas telas tem como base o
tecido estampado com flores, bolinhas ou outros tecidos que lembrem a chita, o tecido
que lhe traz caras recordações  das roupas que eram usadas pelos personagens gravados
então em suas telas, em sua memória desde a mais tenra infância na zona rural mineira. Assim ele
cria uma perfeita fusão cores/personagens de sua gente, lá do Vale do Jequitinhonha, carinhosamente.
Interessante é que o chita, tido como símbolo de pobreza à época, torna-se valioso ganhando nobreza.

carlos miranda (betomelodia) ™

jogando bola na rua

leitura na rede de flores

sinvalinho tocando pandeiro

costurando o tempo

no banco da praça

mestre antonio

dona senhorinha

a labuta na barra do encachoeirado

colhendo café

o sanfoneiro

eu (o autor), a rebeca e meu coração

meu destaque: palhaço estampado

fontes

imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

( tamanho das telas adaptados à diagramação )

Aivazovskii, suas Paisagens e Marinhas

carroção com bois no inverno, 1866

Ivan Konstantinovich Aivazovskii

Em nossa segunda publicação sobre Artes Plásticas ao redor do mundo, teremos uma mostra da bela
obra de Aivazovskii, suas paisagens  e belíssimas marinhas, seu tema predileto. Nascido em
Teodósia, Crimeia, em 29 de julho 1817, desde a infância gostava muito de pintar e
seus desenhos mostravam que ele era um Artista nato. Assim, seus pais
logo que reconheceram seu talento para as Artes, matricularam
o filho na Academia de Belas Artes de São Petersburgo.

Dezenove anos mais tarde, 1836, realizou uma mostra
de suas telas com cinco  belisimas marinhas, pinturas que ele
fez na Academia. Portas se abriram.  Ele passou a realizar incríveis idas
à vários Países, sempre tendo os oceanos como tema principal em suas pinturas e
além das marinhas, maravilhosas paisagens dos lugares que conheceu. Foi fundador e maior
incentivador das Artes em sua cidade natal,  Teodósia, ao criar a  Academia de Belas-Artes, a primeira
na cidade. Faleceu no dia 05 de maio de 1900, deixando em seu acervo mais de 6 mil quadros.

ivan konstantinovich aivazovskii

Sua Obra

Em sua muitas e longas viagens, Aivazovskii, pintando as mais belas paisagens marinhas da Europa e
com sucesso, realizou várias exposições individuais, em que suas telas impressionavam seu
público pela precisão complexa e brilhante composição de suas marinhas. Em 1844,
de volta à Rússia onde permanece por poucos meses,o suficiente para que
ele pintasse suas telas mais famosa, Mar Negro e Nona Onda, obras
que influenciaram em muito toda pintura russa desde então.

carlos miranda (betomelodia) ™

vista de constantinopla à luz do entardecer, 1846

vista de constantinopla à luz do luar, 1846

golfo de nápoles, 1841

mar tempestuoso à noite, 1849

tempestade no mar à noite, 1853

uma de suas telas mais famosas: a nona onda, 1850

casa de fazenda e moinho de vento ao luar, 1893

companhia de carroções na estepe, 1888

málaga, 1854

forte imperador alexander I, 1844

luz do luar, 1849

meu destaque: veneza, itália, 1841

fontes

imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

( tamanho das telas adaptados à diagramação )

Caetano Veloso e Seu Jorge: Desde Que o Samba é Samba

Bem, creio já ser do conhecimento de todos os que apreciam a autêntica Música Brasileira, que tenho
um imenso orgulho por um símbolo da nossa identidade nacional, o  Samba de Roda, ser agora
considerado Patrimônio da Humanidade pela Unesco, desde o ano de 2005. Sua origem é
de um tipo de dança africana que surgiu no Estado da Bahia, para ser mais exato no
Recôncavo Baiano, o ponto de partida para sua divulgação no Brasil e além
fronteiras, mas como hoje o conhecemos, data do início do século XX.

O grande marco na história do Samba moderno, aconteceu no ano de
1917, também no Rio de Janeiro, com a gravação de  "Pelo Telefone", que é
tido como o primeiro a ser gravado no  Brasil, e seu sucesso foi o maior motivo para
a divulgação e popularização do samba como gênero musical., à princípio criminalizado por
sua origem negra mas, aos poucos conquistando também a classe média. Mas, tenho preferência
por um determinado ano na bela história do Samba: 1993,  o ano em que comprei o álbum  "Tropicália 2".

Foi ouvindo que de imediato incluí em meu repertório a composição de Caetano que, atrevo-me dizer, é
a composição que fez-me entender melhor o que na realidade o Samba é. "Desde Que o Samba é
Samba" é atemporal, nasceu como se sempre tivesse existido,  levando-nos às revelações
que só a poesia de sua letra proporciona-nos.  Por ser o Samba, Samba imortalizado
por sua existência em todo Universo Musical, ele  "não nasceu, apenas não
chegou e não vai morrer", e dado ao conteúdo de sua letra, podemos
dizer que é um Samba em forma de implícita oração à Música.

Escolhi para ilustrar a publicação, um vídeo em que como um
convidado, o autor, Caetano Veloso, participa em um duo com o nosso
já conhecido Seu Jorge, cantando Desde que o Samba é Samba, muito bem
acompanhados por instrumentistas, em uma ótima participação no excelente  Samba.

carlos miranda (betomelodia) ™

A tristeza é senhora desde que o samba é samba é assim
A lágrima clara sobre a pele escura  a noite a chuva que cai lá fora
Solidão apavora tudo demorando em ser tão ruim
Mas alguma coisa acontece no quando agora em mim
Cantando eu mando a tristeza embora

A tristeza é senhora desde que o samba é samba é assim
A lágrima clara sobre a pele escura a noite e a chuva que cai lá fora
Solidão apavora tudo demorando em ser tão ruim
Mas alguma coisa acontece no quando agora em mim
Cantando eu mando a tristeza embora

O samba ainda vai nascer o samba ainda não chegou
O samba não vai morrer veja o dia ainda não raiou
O samba é o pai do prazer o samba é o filho da dor
O grande poder transformador

caetano veloso

fontes

imagem e vídeo: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal  / google

Gal Costa, Lígia

Quem no Brasil e no mundo não conhece Maria da Graça Costa Penna Burgos? O nome artístico por

ela usado é Gal Costa,  dona da voz soprano clara, bela e afinada, e desculpem a ousadia, posso

afirmar que possui um timbre inigualável. Nascida em 26 de setembro de 1945 na Capital do

Estado da Bahia,  Salvador,  iniciou suas atividades profissionais em 1964,  tendo suas 

preferências musicais nos estilos Bossa Nova, MPB, Samba, estilos influenciados

por  Baden Powell, João Donato, Tom Jobim, Vinícius de Moraes e Edu Lobo

dentre outros.  Gal, dispensa mais apresentações e então, à publicação.

Escolhi a Música composta por Tom Jobim, com as participações de João Gilberto e Chico Buarque,

a qual tem o título de Lígia, uma das mais belas composições de Tom,  que teve como sua musa

inspiradora, uma professora que Tom conheceu em uma chuvosa e fria tarde de inverno em

Ipanema no Bar Veloso, o seu preferido. Ela estava em uma mesa na companhia de uma 

amiga e Tom, galanteador, sentou ao seu lado. Mas no decorrer da conversa soube

que sua paquera era professora de uma de suas filhas,  e segundo sua própria

narrativa sobre o acontecido, saiu-se com essa: "quando eu soube, entre

espanto e uma gargalhada, disse para ela que essa foi a primeira vez

que uma paquera minha, se tornou reunião de pais e mestres." E

assim, nasceu a Música Lígia, um belo poema de Tom Jobim,

em uma excepcional e bela interpretação de Gal Costa.

carlos miranda (betomelodia) ™

( vídeo em 360p )

Eu nunca sonhei com você nunca fui ao cinema
Não gosto de samba não vou a Ipanema não gosto de chuva nem gosto de sol
E quando eu lhe telefonei desliguei foi engano seu nome eu não sei
Esquecí no piano as bobagens de amor que eu iria dizer é Lígia Lígia

Eu nunca quis tê-la ao meu lado num fim de semana
Um chop gelado em Copacabana andar pela praia até o Leblon
E quando me apaixonei não passou de ilusão o seu nome rasguei
Fiz um samba canção das mentiras de amor que aprendi com você é Lígia Lígia

E quando você me envolver nos seus braços serenos eu vou me render
Mas seus olhos morenos me metem mais medo que um raio de luz é Lígia Lígia

tom jobim

( participação na melodia e letra: joão gilberto e chico buarque )

fontes

imagem e vídeo: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

( texto sobre a composição baseado no original de thiago tiara )

Adelio Sarro, Uma Obra Fascinante

melodia noturna

Adélio Sarro Sobrinho

Vindo de uma infância pobre mas, já repleta de nato talento, é um Artista excepcional. Nascido em um
ambiente rural no município de Andradina,  interior do Estado de São Paulo no ano de 1950, aos
quatro anos de vida, em um caixote subiu observando com curiosidade a imagem sacra do
Sagrado Coração de Jesus impressa em um calendário. Então ao chegar em sua casa
reproduziu-a. Apenas um desenho infantil mas impressionou a quem via. Filho de
agricultores de origem portuguesa e italiana, a árdua vida que levava foi em
desenhos registrada por ele. E as adversidades não cessaram para ele.

Foi quando tinha oito anos de idade que Sarro viveu um período marcante, ao ser tirado do ambiente
em que até então vivera. Sua família mudou-se para o Estado de Goiás em busca de trabalho, e
melhoes condições de vida.  Alguns anos após voltaram para o Estado de São Paulo, onde
passaram por imensa situação de pobreza e provações sem limites numa fazenda. De
lá ficaram muitas imagens em sua memória.  E mais uma vez, motivados por mais
dificuldades financeiras que a família mudou-se novamente no ano de 1964.
Agora já adolescente, ajudava a família catando vidro e papel nas ruas.

Mas a mudança mais importante deu-se nesse mesmo ano, 1964, quando resolveu mudar-se só com a
intenção de estudar para ser um religioso no  Seminário Seráphico São Fidélis, em  Piracicaba,
também no interior do Estado de São Paulo.  Foi um ano de solidão, que tornou-o sensível
e produtivo em seus trabalhos na Arte Sacra, o que levou um dirigente do Seminário
a dizer:  "Ele só sabe e quer desenhar.  Levem-no embora pois ele é um Artista".

adélio sarro sobrinho

Sua Obra

Bem, acima tivemos um breve relato do início de Sarro nas Artes Plásticas, assim como as dificuldades
pelas quais passou sem perder a vontade de ser um pintor. O interesse pela Artes latejava com
insistencia em sua cabeça repleta das imagens dos tempos passados que ansiosamente
ele queria colocar nas telas.  Autodidata, com o auxílio de uma orientadora artística
adquirindo uma base acadêmica, seguida das bidimensionais construções e
desconstruções de seus temas que assim, foram o início de seu estilo.

Mas seu estilo foi grandemente influenciado aos 42 anos ao visitar na cidade de Brodowsky, interior do
Estado de São Paulo, a casa onde viveu Cândido Portinari.  Foi lá que um impulso muito forte e
criativo aflorou e definiu o estilo próprio em sua Obra. De suas lembranças, um universo
de paisagens, personagens, tais como os trabalhadores rurais caracterizados por
mãos, braços, pés e pernas exagerados, os seus rostos com feições muitas
vezes tensas ou pensativas, causam um efeito interessante, suave e
repleto de cores em perfeita harmonia. É uma Obra magnífica.

carlos miranda (betomelodia) ™

retrato mágico

astros do universo

águas da vida

construindo o novo milênio

existência universal

terra farta

paraíso terrestre

sabor da manhã

reflexão do amor

encontros do tempo

maré alta

 meu destaque: toque perfeito

fontes

imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

( formato das telas adaptados à diagramação )